中国现代文化与欧美波普艺术的关系论文

摘 要 本文从分析波普艺术在中国产生的思想基础和历史背景入手，对中国波普艺术作品与欧美波普艺术作品进行对比分析，阐述了中西方波普艺术的共性和个性。
　　关键词 波普；优化融创；散点
　　
　　

1.对中西方波普艺术的比较分析

　　波普艺术的产生是经济技术政治变化下催生的一种文化特征。上世纪60年代波普艺术的艺术表达手段虽然多种多样，但并不是简单的仅仅是为了拼贴而拼贴，而是以新的艺术表现形式而存在。更多的艺术动机来源于社会的政治、经济、物质文化生活带给人们的心理状态的视觉感受，以其方方面面为艺术内容，艺术语言更加丰富。60年代的波普艺术之所以能够被人们所接受，并日后影响多国的艺术现象，且在中国获得了发展。它的长久生命力是基于社会发展的趋势，是社会发展现象所激发出的文化，它是对社会现象的一种反映。它之所以会产生并主流，是由于它迎合了时代的变迁，满足了人们的感官需求，并证明艺术不是那么高不可攀。
　　

2.共性

　　（1）东西方波普艺术作品内容的结构处理形式均拼贴、重组、并置、色彩基调协调统一等表现手法。
　　（2）设计领域多元化，边缘艺术主流，创作结构散点法。
　　中国波普艺术作家魏光庆的红墙系列画内容对比强烈，把现代的符号特征（手机、卡通头像）置于中国传统人物画中，重新组合的效果，使人的思想深深的陷入时间的和空间的对话中。构图整齐，中国画的散点与西洋画的焦点相结合，并置，拼贴、重组的表现手法，是一副典型的中国风格的波普作品。构图与弗朗西斯科.克莱门特作于1980年的作品《无极限》有相似的特征，作品的思维策略接受片段，观察片段的组合结果产生的效果，色彩以暖黄为基调，色彩的调和统一协调，区别是弗朗西斯科.克莱门特的作品特点没有按照任何价值等级刻意的安排画面中的媒介和图案，强调片段性和多极化，强调一个图像和另一个图像来回的转换，颠覆了制约性与核心性的内容，关联性的缺失和错位赋予艺术家极大的创作空间，我认为，弗朗西斯科.克莱门特在这幅作品里运用的实际上是中国绘画结构的散点法，而不是西方传统的焦点，从中可以看到中国文化的博大精深以及对西方文化的影响。
　　（3）强调自我价值，对传统的行为规范提出挑战。
　　波普艺术的精髓在上世纪90年代后，在中国了完美的演绎和发展。
　　

3.个性

　　中国艺术家以传统的文化元素为基调，现代西方波普艺术的创作手法，动机来自于对社会内容现象的关注，但综合反映整体画面的语言却是温馨的、传统的中国式的温和。西方艺术中所表现的暴力，色彩的社会内容，表现手法是相似的，但创作动机却是经纬分明的。
　　3.1 西方波普艺术强调艺术冲动和自发情感之间的必要联系
　　在20世纪60年代的美国社会保守主义，因循守旧、科技的威胁、暴力、死刑、和政府的外交政策60年代初期波普艺术攻击的目标。安迪•沃霍尔创作的一系列生硬的、黑白丝网影像，以美国的者、重大车祸和监狱里死刑用的电椅等为表现主题，严酷地展示了美国的暴力事件，其木纹效果和有意的将作品产生的轰动效应与让人渐趋麻木成功的结合在一起。强调了在艺术冲动和自发情感之间的必要联系。作为旁观者安迪•沃霍尔的艺术充满一种有意识的被动，还有一种深刻的冷漠。
　　3.2 中国强调对各种具有历史与政治含义符号的借用
　　与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。中国波普艺术的衍生作为一种通俗文化力量，反映了当代中国在设计上对于公众文化的，是与政治经济无法分开的。
　　

4.结语

　　由中西方波普艺术的共性和个性可以看出，在思想文化边界消解的后现代，被现代社会所否定、所断裂的历史精粹返本开新，在融创中获得了新生命，相信中国波普艺术必有广阔的发展前景。
　　参考文献
　　[1] 李黎阳. 波普艺术. 北京：人民美术出版社，2008（6）.
　　[2] 爱德华•路希•史密斯 著，彭萍 译. 二十世纪视觉艺术. 北京：中国人民大学出版社，2007（4）.